- El arquitecto e investigador impartirá el miércoles 14 de octubre la conferencia Constelaciones reveladas. Temas y figuras en el Museo Patio Herreriano, dentro del ciclo organizado por el COAVA en torno a la exposición dedicada a Fernando Higueras
Damiano Di Mele es arquitecto, investigador y docente, con una trayectoria académica desarrollada entre Italia y España. Su trabajo presta especial atención al dibujo y la representación como herramientas para estudiar y comprender la arquitectura.
Su investigación doctoral, desarrollada entre la Universidad de Roma Sapienza y la Universidad Politécnica de Madrid, puso en diálogo las figuras de Miguel Fisac y Fernando Higueras y exploró nuevas perspectivas desde las que acercarse a sus obras.
El miércoles 14 de octubre participará en el ciclo de conferencias organizado por el COAVA en torno a la exposición Fernando Higueras. Diálogo entre Arte y Arquitectura en el Museo Patio Herreriano impartirá Constelaciones reveladas. Temas y figuras en la obra de Fernando Higueras.
- Como investigador y docente en el ámbito de la arquitectura, ¿qué importancia tienen el dibujo y la representación a la hora de estudiar una obra y descubrir aspectos que no resultan evidentes a primera vista?
El dibujo y la representación en la arquitectura constituyen el primer contacto con la obra. Acortan la distancia entre la idea y la construcción y son, ante todo, la cristalización de una idea: el momento en que algo todavía inmaterial toma forma y se hace visible. Pero el dibujo no es únicamente una herramienta para representar algo que ya existe en la mente del arquitecto, sino también una herramienta de investigación: cuestiona, abre posibilidades, construye pensamiento y, en ocasiones, verdaderas teorías.
Esto resulta especialmente evidente en el caso de Fernando Higueras. Junto a sus numerosas obras construidas existe un patrimonio igualmente significativo de arquitecturas imaginadas que quedaron sobre el papel. A través de esos dibujos podemos reconstruir de manera más completa su trayectoria y comprender sus referencias, obsesiones y visiones. En este sentido, el dibujo no es únicamente aquello que precede a la arquitectura: a veces es ya arquitectura y puede seguir viviendo incluso cuando el edificio no existe o nunca ha existido.
- En su artículo Arte de la fugacidad explora la influencia de la cultura japonesa en las obras de Miguel Fisac y Fernando Higueras. ¿Qué le llevó a interesarse por esta relación y qué conexiones encontró entre arquitecturas aparentemente tan diferentes?
El artículo es un fragmento de la investigación doctoral que desarrollé entre la Universidad de Roma Sapienza y la Universidad Politécnica de Madrid. La elección del tema surgió inicialmente de una intuición. Durante mis estudios en el Iuav de Venecia me encontré con el único libro monográfico dedicado a Miguel Fisac que había en la biblioteca. Sus obras me llevaron a contactar con su autor, Francisco Arqués, profesor de la ETSAM, quien me invitó a continuar la investigación en Madrid. Era 2020 y Madrid todavía resonaba con la exposición dedicada a Fernando Higueras en el Museo ICO. No podía estudiar a un arquitecto sin observar también su contrario, su opuesto. Decidí así titular la tesis La arquitectura de los opuestos. El principio orgánico en la obra de Miguel Fisac y Fernando Higueras.
Aunque Higueras pertenecía a una generación posterior a la de Fisac, ambos compartieron algunos momentos cruciales de la arquitectura española y, después de la Guerra Civil, desarrollaron una aproximación heterodoxa a la arquitectura. En sus trayectorias, aunque a través de investigaciones muy diferentes, aparecen claros puntos de ruptura con respecto a los dogmas de la modernidad. Es precisamente ahí donde, a mi juicio, reside su conexión más profunda: en la capacidad de cuestionar y, en cierto modo, de traicionar la ideología moderna que se había ido cristalizando en gran parte de la arquitectura europea.
- La obra de Fernando Higueras suele asociarse a la expresividad de sus estructuras y a la fuerza del hormigón. Sin embargo, su investigación propone analizarla desde conceptos como la fragilidad y la fugacidad. ¿Qué aspectos menos evidentes de su arquitectura permite descubrir esta mirada?
A diferencia de una parte de la crítica contemporánea, que tiende a leer y clasificar a Fernando Higueras principalmente como un exponente del brutalismo, sus proyectos revelan una dimensión mucho más compleja, en la que la matriz orgánica, la relación con el contexto y la naturaleza de los materiales adquieren un papel central. Ya Juan Daniel Fullaondo, en las páginas de la revista Nueva Forma, identificaba en su arquitectura una línea evolutiva al mismo tiempo naturalista y geométrica.
Partiría precisamente de ahí para reivindicar la dimensión orgánica de su investigación. Pienso en la centralidad de la naturaleza de los materiales, en un uso de la decoración que nace de la propia lógica estructural del edificio y en una concepción de la arquitectura como oficio, casi artesanal. A estos elementos añadiría también la ironía, que en Higueras es una forma de libertad necesaria para cuestionar convenciones y rigideces y, al mismo tiempo, construir una arquitectura profundamente personal.
- El próximo 14 de octubre participará en el ciclo de conferencias del COAVA, organizado en torno a la exposición Fernando Higueras. Diálogo entre Arte y Arquitectura. ¿Qué aspectos de la obra del arquitecto abordará durante su intervención y qué le gustaría transmitir a los asistentes?
He elegido deliberadamente titular mi conferencia Constelaciones reveladas. Temas y figuras en la obra de Fernando Higueras porque el concepto de constelación remite a un universo en el que todo parece estar dispuesto de manera casual, pero en el que, al observarlo con mayor atención, es posible reconstruir conexiones, jerarquías y relaciones. He optado por apartarme, al menos en parte, del esquema cronológico y hacer emerger algunos aspectos de la obra de Higueras a partir de temas y analogías, convencido de que este enfoque puede abrir nuevas perspectivas de lectura.
Me gustaría transmitir a los asistentes la posibilidad de mirar a Higueras no solo como una figura del pasado o desde una única categoría crítica, sino como un arquitecto que todavía hoy es capaz de plantear preguntas al proyecto contemporáneo. Más que contar su arquitectura, me interesa comprender de qué manera podemos hacer que dialogue todavía hoy con nuestro presente.